В Сумах немало архитектурных деталей, мимо которых горожане проходят каждый день, даже не задумываясь об их истории. Старинные особняки, величественные храмы, общественные здания и постройки советского периода формировали облик города на протяжении нескольких столетий. Одни привлекают внимание масштабом, другие — декоративными элементами, которые можно разглядеть лишь вблизи.
В конце XIX — начале XX века ключевую роль в развитии сумской архитектуры играло меценатство. На средства семьи Харитоненко возводились и украшались как культовые, так и общественные здания. К их оформлению привлекали известных архитекторов и художников, а элементы декора становились неотъемлемой частью общего архитектурного замысла. Свое место в истории города заняла и мозаика — от проектов храмового убранства до масштабных панно на фасадах общественных зданий.
В советскую эпоху назначение мозаики кардинально изменилось. Она покинула стены храмов и перебралась на фасады учреждений, предприятий, учебных заведений и общественных центров. Вместо религиозных образов появились символы профессий, науки, труда и общественной жизни. Одни композиции несли откровенно идеологический посыл, другие выполняли преимущественно декоративную роль.
На sumy-future.com.ua выясняем, как мозаика стала частью сумской архитектуры, какой проект для Троицкого собора разработал Алексей Щусев и чем интересны советские мозаики, ставшие привычной частью городской среды.
Как мозаика стала частью архитектурного искусства
Мозаика — одна из древнейших техник декоративного искусства. Узоры и сюжеты выкладывают из небольших кусочков камня, стекла, керамики или смальты, соединяя их в целостную композицию. Отдельный фрагмент может показаться незначительным, но стоит изменить его цвет или наклон — и вся картина заиграет иначе.
Мозаичные полы были широко распространены еще в античную эпоху. Позднее эта техника обрела особое звучание в византийской архитектуре: красочными композициями украшали стены, своды и купола храмов. Свет, отражаясь от золотых и стеклянных поверхностей, создавал иллюзию движения и делал образы невероятно выразительными.
На украинских землях традиции монументальной мозаики известны прежде всего по храмовому зодчеству Киевской Руси. В дальнейшем к этой технике обращались в самых разных стилях, сочетая проверенные художественные приемы с новыми материалами и технологиями.
В XIX — начале XX века архитекторы вновь проявили интерес к историческим формам декора. Мозаика подчеркивала торжественность храмовых интерьеров, украшала полы и гармонично дополняла внешнюю отделку зданий. При этом техника оставалась сложной и трудоемкой: в отличие от обычной росписи, здесь каждый фрагмент мастер должен был уложить вручную.
Для Сум эта история примечательна связью с масштабным храмовым строительством начала XX века. Самый яркий пример — художественный замысел, связанный со Свято-Троицким собором.
Мозаичный пол Троицкого собора в Сумах: замысел Алексея Щусева
Свято-Троицкий собор по праву считается одной из главных архитектурных достопримечательностей Сум. Его возведение началось в 1901 году и продолжалось вплоть до 1914-го. Храм строили по проекту местного архитектора Густава Шольца, а финансировал работы сахарозаводчик и меценат Павел Харитоненко.
К оформлению храма приложил руку и архитектор Алексей Щусев. По его проекту изготовили мраморный иконостас, а также создали оригинальный рисунок мозаичного пола в ограде вокруг собора. Именно эта деталь связывает Троицкий храм с искусством мозаики.
Примечательно, что речь шла не о настенном панно с ликами святых, а об оформлении горизонтальной поверхности. Мозаичный пол должен был восприниматься в едином ансамбле с архитектурой собора и окружающим пространством. Подобный подход позволял превратить даже обычное покрытие в художественное произведение.
Впрочем, сохранившиеся исторические свидетельства не дают оснований утверждать, что замысел Щусева был полностью воплощен в жизнь. Поэтому называть этот пол утраченным памятником или подробно описывать обстоятельства его разрушения пока преждевременно.
Советские мозаики Сум: аптечный символ и фасадные панно
В советские десятилетия монументальная мозаика заметно изменила свой характер. Для архитекторов она стала способом оживить облик типовых построек со сдержанной геометрией. Для художников — редкой возможностью поработать с крупным масштабом. А для власти — удобным инструментом продвижения актуальных идей и ценностей.
Один из самых узнаваемых сумских примеров — изображение змеи с чашей на здании бывшей аптеки по улице Харьковской. Общепринятый символ медицины и фармации понятен без лишних слов: одного взгляда на композицию достаточно, чтобы безошибочно определить прежнее назначение постройки.
Совсем иное впечатление производят масштабные советские панно. На фасаде детской клинической больницы Святой Зинаиды центральное место отведено женской фигуре в светлом одеянии. Вокруг нее скомпонованы другие силуэты, стилизованные растительные мотивы и геометрические элементы. Цветовые плоскости подобраны так, что панно воспринимается не как отдельная картина, а как продолжение самой стены. Работу создали в советский период: в каталоге «Советские мозаики в Украине» композиция датирована 1987 годом, а авторство эскиза связывают с художником-монументалистом Валерием Эйсмонтом.
К слову, советское монументальное искусство очень охотно использовало подобные образы.
Еще один характерный сумской пример — художественное оформление здания бывшего главпочтамта («Укртелекома»). Здесь идеологический подтекст куда очевиднее: декоративные элементы напрямую переплетены с советской государственной символикой.
Совершенно другой подход виден на здании службы стандартизации и метрологии на той же Харьковской улице. Абстрактные формы и рельеф привлекают внимание не столько конкретным сюжетом, сколько выразительной игрой геометрии, фактур и плоскостей.
Мозаики Сум — архитектурное наследие, которое стоит сберечь
Отношение к советскому монументальному наследию сегодня неоднозначно. Во многих композициях присутствует символика тоталитарной эпохи, и оценивать ее вне исторического контекста невозможно. Однако художественная техника, архитектурные решения и мастерство исполнения заслуживают отдельного изучения. Исследовать произведение искусства вовсе не означает разделять идеологию, которую оно когда-то транслировало.
Сумские мозаики складываются в своеобразный музей под открытым небом. Здесь и щусевский проект пола для Троицкого собора, и аптечная змея с чашей, и женский образ на больнице Святой Зинаиды, и монументальные панно Дома связи и Центра метрологии. И даже полуживая композиция на летней эстраде в парке Кожедуба, которая держится на стене так, будто сама удивляется, как ее до сих пор не зашили утеплителем.
К слову, об утеплителе. Физическая сохранность мозаик сегодня — вопрос не менее острый. Во время ремонтов, утепления фасадов и перепланировок уникальные декоративные композиции рискуют оказаться погребенными под новыми стройматериалами или получить непоправимые повреждения.
И пусть сумские мозаики относятся к разным эпохам и отражают разные представления о красоте, труде и обществе, вместе они помогают глубже понять архитектурную историю города. Если мастера прошлого потратили столько времени и сил, чтобы собрать из тысяч мелких фрагментов цельные образы, будет досадно потерять их лишь потому, что во время очередного ремонта никто не взглянул на стену повнимательнее.